李安新片带来激烈讨论 VR技术能否救活剧场
一部运用120帧、4K、3D技术配置拍摄的电影，为何却带来电视剧般的“降级”观感？对顶级技术的追求，是否必然会以牺牲艺术性为代价？导演李安的新片《双子杀手》所带来的激烈讨论，也是文艺界近年来所面临的共同思考。第21届中国上海国际艺术节“艺术科技论坛”昨日举办，国内外行业专家和学者就“表演艺术XR语汇探索与孵化”展开探讨。技术能否真正带来内容变革？新技术是救了艺术还是害了艺术？那些在VR戏剧界吃螃蟹的先锋者们所带来的真实案例和体会，也在回应着李安的发问：“全世界只有我在这么做，我不知道是世界错了，还是我错了。” VR更适合剧场？ 对于国内观众而言，VR戏剧还是个新概念。在VR剧场中，观众需要佩戴头显设备，配合演员现场表演来体验剧情。比如在好奇指令剧团的VR戏剧《蛙人》中，为解开一段谜案，观众戴上VR设备，可以回到1995年自己探索。DV剧团每场最多可容纳15人的线下多人VR互动戏剧《惊悚虚拟现实》则带有一种游戏式的体验：戴上VR设备，观众可以走进故事，甚至加入其他观众的故事，通过互动和用户间的交互，最终和导演共同创作完成作品。 “大饼”画了许多年的VR电影、VR游戏，却迟迟没有成熟作品推向市场。相比之下，VR、AR等技术和剧场表演的适配性也许更高。好奇指令剧团首席执行官杰克·洛认为，剧院利用VR手段，一方面便于吸引年轻观众，另一方面可以增强演出的现场感，而剧院演出的特殊性以及吸引观众的点也正在于现场感。法国DV剧团工作室总监埃里克·范东认为，VR线下多人互动剧场是一个新的发力点，这种体验是真正的现实虚拟。“现在越来越多人选择体验式娱乐，并喜欢聚集在一起享受娱乐内容，相比之下，电影难以和人互动。” 这也意味着，新技术所带来的用户体验变化将打破艺术的边界，带来相关行业未来的巨大变革。从传统剧场演出到沉浸式表演，再到未来VR、AR剧场等，剧场艺术正是经历了从内容到形式上的不断变迁。李安此前表示，开发新的观影体验，是为了在网络和流媒体平台的冲击下，为电影院寻找继续存在的必要。使用新技术的背后，源自于对技术冲击下电影艺术本身的“危机感”。 中央美术学院设计学院教授费俊认为，受技术和人才的限制，在中国，VR应用于剧场的案例并不多，更看好的应用场景是家庭娱乐功能。尽管用户的内容消费热情高涨，但市面上可见的好内容仍然太少，大多数VR作品内容粗糙，甚至不尊重用户体验，难以解决眩晕等根本问题。“从产品端、设计端来说，由于这个产业都非常年轻，离商业化还有距离。” 先从好故事开始 面临新技术挑战，如何做出和技术匹配的有价值内容是业内最为关心的问题。在这一点上，已成功制作出《蛙人》等VR戏剧的杰克·洛，仍然不断强调内容的重要性。“VR戏剧表演要从很好的故事开始，然后再加上技术帮助。我们使用VR是为了帮助实现故事，但技术帮助也是有限的。”不过，澳大利亚墨尔本艺术节联合艺术总监吉迪恩·奥巴扎内克认为，技术已经可以定义内容，只是还存在适应过程，“技术可以提高讲故事的方法，这是一个相互融通、不断试验的过程。” 《双子杀手》上映前打出了“李安的一小步，电影的一大步”的口号，而新技术究竟是为电影增色还是减分，观众褒贬不一。有人认为，科技拓展了影像语言的可能性；但也有人指出，过分的“逼真”反而降低了戏剧的假定性。故事和技术的“适配度”到底如何，似乎要打个问号。 叙事模式的真正变革需要时间。遥想电影诞生之初，拍摄的尚为火车进站等仅仅几十秒的短片。业内人士认为，120帧会成为未来方向，而表演方式也要随之变革。对于观众来说，也和3D电影一样存在观影习惯调整的问题。 清华大学美术学院信息艺术设计系副教授王之纲认为，对于戏剧导演来讲，任何一种技术出现时，都先依赖于传统思维方式，然后慢慢转换成为自己系统性的语言，这是一个非常有价值的探索过程。“恰恰是技术的不成熟，给予了艺术家创作的多元性。”
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