当我们谈论加密艺术时，我们在谈什么？
加密艺术
去年，美国大选前，加密艺术领域炙手可热的艺术家Beeple，在线上绘制了一幅只有1秒的艺术短片NFT“CROSSROAD”，该短片上有一个超级大号的、躺在路边草丛里的特朗普。这个动态艺术品被设定了一个“开关机制”：一旦他赢得了选举，这个躺着的特朗普就会戴着皇冠在火里奔跑；否则，作品中的特朗普则是被遗忘且沮丧的。
2020年11月初，当拜登赢得了美国大选之后，当初以6.6万美元的“廉价”拍得这幅画的年轻小伙，用660万美金的百倍高价，成功将其出售。这可谓是给NFT艺术界——即加密数字艺术领域带来轰动性影响的一笔拍卖。
倒地特朗普@腾讯新闻
那么，究竟什么是加密数字艺术？为何它会与实物艺术品一样，具有艺术价值、流通价值和收藏价值？
日前，在链得得、钛媒体集团、CryptoC发起主办的第一届“赛博北京·数字艺术节”上，NFT企业家、策展人和艺术家等人，为这个领域揭开了神秘的面纱。
加密艺术的唯一性、版权保护特性与高流通性
在现实生活中，由于原子排布的不同，我们永远无法找到两件完全一样的物品——无论是打印的纸张、批量生产的同规格装饰品，又或者是长相相似的双胞胎……
也正因为如此，现实社会中的一切，都是唯一的。
而一旦唯一的内容同时被赋予一定的IP价值，其价格就会因为稀缺性而高涨。在价值规律之下，一幅毕加索、达利、丢勒的名画，可能动辄拍卖价几百上千万美元。
然而，在以往的互联网虚拟世界，二进制排列的图片、文字或者音乐，能够轻而易举地被复制。这种内容的普遍性，也使从前的数字艺术一直未曾进入收藏家们的视野。
在本次加密数字展上，雷兔科技创始人知县在《艺术之外，NFT 会如何改变我们的生活？》的主题演讲中提到，加密艺术作品和普通数字内容的不同点在于，NFT（Non-fungible token）的扩展性第一次解决了数字世界中获得数据的唯一性问题，无论其内容是图片、音频或视频的形式，NFT都可以用密码学证明藏家对其的所有权，也可以对它进行交易。
这种唯一性来自其背后的底层技术架构——区块链。据维基百科的解释，
区块链是借由密码学串接并保护内容的串连文字记录（又称区块）。每一个区块包含了前一个区块的加密散列、相应时间戳记以及交易资料，这样的设计使得区块内容具有不可篡改的特性。
换言之，在钛媒体编辑看来，一种更为通俗的理解方式是，与普通jpeg、MP4文件不同，加密艺术具有无法复制的数字签名，或者说是独一无二又无法擦除的水印，能够确保艺术品的所有权和它的真伪属性。
正因为加密艺术作品本身的艺术价值叠加了其稀缺性的特点，对于藏家而言，它有着审美和投资的双重价值，也就不难理解了。
与此同时，NFT艺术在买卖时具有可溯源性，因此，对于NFT艺术家来说，这也是维护他们作品知识产权的一个绝佳途径。从前，摄影记者、图库网站艰辛的维权，终于可以在区块链时代找到解决的通途。
加密艺术对艺术家的知识产权保护还在于加密艺术版税。
举个例子，当一位艺术家将自己的作品设置成100虚拟货币，并且向买家展示其90%作为艺术费用，而10%作为版权费，那么以后买家每一笔的买卖都要向艺术家缴纳10%的费用，相当于版税费。第一位买家也可以在此基础上加一定的版税费，比如２％，成为以后每一位买家需要付出的成本，以此类推。
NFT艺术交易过程@金色财经
不过，当艺术作品的价格随着流通水涨船高，其链上的版税也会有相应机制的下调，来维持一定的市场秩序。
但可以肯定的是，比起从前绘画作品一次性交易为创作者带来的收益的有限性，加密艺术市场的版税和便捷的流通性，可以让艺术家更容易凭借自己的才华来维持生计，与此同时早期的藏家也相当于获得了更多的“股权”。
从19世纪到二十世纪上半叶，穷困潦倒时烧画作取暖的毕加索，成日食不果腹、在路边沿街叫卖的梵高，除了绘画外被迫以修榻榻米为生的歌川国芳……如果这些卓越的艺术家生活在当下，便可以在生前就“站着把钱挣了”，不必在生命的多半年岁里卑躬屈膝。
加密艺术兴起的原因：审美之变、权力扁平化与社群共创性
如果说唯一性是加密艺术具有可收藏价值的底层技术逻辑，那从文化的角度而言，加密艺术之所以有其生命力，还有审美潮流之变、鉴赏权力结构扁平化和社区共创性的特点。
在数字艺术节上，数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅，在题为《加密艺术收藏逻辑》中提到，
“从上世纪六七十年代至今，国内外经历了藏二代甚至藏三代的历史代际变迁，他们80、90后的子女不愿意承袭一成不变的、父辈的品位，急于建构自己的审美体系，这就倒逼了艺术家们去创造新的艺术，也就构成了数字艺术崛起的背景。”
在此之前，或许是类似于安迪沃霍尔的波普艺术，又或者是Banksy的涂鸦，也曾带来新艺术的浪潮。但经过了这一阵风暴之后，艺术审美难免像流行服饰一样，在疲劳过后进入新的周期，年轻人又重新把目光聚焦在古典肖像画上——这是因为放眼世界，已经很久没有出现真正耳目一新的作品。
直到，互联网高速发展，数字艺术进入大众视野，此时的年轻人，终于在新的媒介中发现了艺术更广阔的可能性：动态的、沉浸式的、可设置互动机制的……它在价值观、媒介、表现形式等方面的全方位创新，契合了年轻人的审美范式，也自然而然受到了二三十岁藏家的追捧。
数字艺术节展览作品
曹寅还提到，加密艺术品兴起的第二个原因，是藏家对收藏权力结构变化的迫切需求——打破由画廊、美院、知名艺术媒体和大藏家构成的主流艺术品鉴力量，从而组建由大量网友构成的新审美话语权。
不同于时事通讯、普通商品购物与社交媒体早已深切绑定的内容露出与营销关系，在此之前，互联网的扁平化并没有太多涉及到传统的收藏领域。
兴许是因为艺术品鉴赏有着普通商品难以逾越的鉴定高山，因此，在大众社群中，很难大批涌现出像普通电商领域这样的KOL。
然而，正因为加密艺术社群中的藏家们——至少截至今日，都是数字艺术品鉴的弄潮儿，同时也具备一定的经济实力，却也并不只是一小撮在行业中有着垄断地位的专家，他们聚集在一起，就可以解构曾经线下金字塔型的艺术市场，重建自己的审美话语权。
随着未来这些加密艺术品相对走向大众化，这些新的意见领袖，就可以成为新一代加密艺术的风向标。
除了从纯粹的艺术藏家角度看加密艺术之外，NFT艺术社群对于艺术共创来说，也是大有裨益的。
据本次艺术展的策展人、去中心化组织ＣｒｐｔｏＣ的创始人唐晗介绍，艺术节期间的许多画作，都是由数人共同完成的，很多艺术家通过加密技术创作了一个原作品，或者说母本，然后他会邀请非常多的观众和藏家加入到这件作品的创作里来。
也就是说，在加密艺术空间里，创作者与参观者之间打破了身份的界限，大量的作品都变成了集众多智慧为一体的创意。与此同时，加密艺术社群背后的加密技术，又为艺术家彼此之间的共创协议提供了版权保障。不仅如此，艺术品的版权机制，又可以为其中每一位创作者带来可持续的收入。在这种激励中，加密艺术社群就会不断地壮大。
简而言之，在一百年的历史变迁中，全球的科技、经济发生了翻天覆地的变化。在最近这二十年间，从电商到社交媒体、直播、短视频，更是改变了大众消费、传媒、教育等行业的变革。
然而，在此前，艺术圈以美术馆、画廊为价值尺度的艺术体系，却在互联网浪潮中屹立不倒。这种落后于时代的行业机制，必定会在创作者生存举步维艰的情形之下，引发一个爆发式的变革。加密数字艺术，或许就是这场变革。（本文首发钛媒体App，作者｜陶淘）
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